John Wilhelm 是瑞士某大学的IT技术主管，但他其实是一位对摄影和数码艺术有着极大的热爱。不仅如此，这位3个娃娃的爸爸还有着“令（丧）人（心）发（病）指（狂）”的想（脑）象（洞）力

英国航拍摄影师汤米· 克拉克，从小在英国南部的海边长大，他曾为《Vouge》杂志工作，在悉尼邦尼海滩第一次尝试航拍后，便受到广泛关注

来自柏林的设计师Ramin Nasibov自称“Color Hunter”，他拍摄的的建筑、房子或是室内空间都有着饱和度极高的色彩。色彩一旦浓烈，画面往往会很难hold住，但Ramin Nasibov的作品看上去都很美，很和谐

巴西摄影师 Vitor Schietti 创建了这一系列名为「飘渺雕塑／Impermanent Sculptures」实验摄影作品，炫丽明亮的烟花点亮树枝茎干，形成火树银丝般的华丽效果。这些照片是光绘与长时间曝光摄影的混

在过去的三年里，Orly Snir 创作人体彩绘摄影将人与世界联系在一起——强调我们与大地的内部牵连。Snir 认为从分子的角度来看，我们的想法、我们周边的东西和我们自身都是相互紧密联系在一

微整形成了家常便饭、美图软件霸占APP市场、照骗泛滥社交网络，这些都是看脸时代带来的产物，然而当人们开始过分关注美化一张脸的时候，艺术家 GIUSEPPE PEPE 却拍摄了这样一些“没头没脑”的照片。

在这些古典摄影般的光与影中，女性的身体无疑是最重要的命题，而来自伦敦的艺术家Amy Judd则以形态各异的羽毛掩盖了她们的面孔，使之变得更具共性，亦如同女性纯洁的象征，这画面静默而

“Babel”(巴别塔)系列摄影作品是法国摄影艺术家Jean-François Rauzier（让•弗朗索瓦•赫奇）对于城市、建筑、文化以及人类存在与缺失反思的表达。他运用独特的“超维摄影”（Hyperphoto）的创作形式，打造了一个个游离于及时与科幻之间的虚幻的建筑世界。Rauzier试图在“梦境”中模仿现实，真实拍摄的素材融入艺术家的观察与思考进行有意的

法国摄影师Christophe Jacrot特别擅长捕捉恶劣天气中的城市美景，当大风、大雨、大雪、大雾天气来袭时，人们往往会行色匆匆逃到建筑物中，从而错过了这些别样的城市美景。而Christophe Jacrot却用镜头将这些景色捕捉到镜头里。尤其是雨景，不同的雨有着不同的笔触，不同城市（香港、纽约、巴黎）有着不同的色轮廓，却都仿佛如一幅幅印象派

分享一组光绘与舞蹈完美结合的长曝光人物摄影作品，来自摄影师@Eric Paré的创作，美轮美奂的视觉效果，你一定会喜欢。

「人因梦想而伟大」，生活中拥有许多异想天开的奇幻想法或是灵感泉涌的幽默幻想，都能帮助我们在既定的生活模式下，获得片刻喘息与乐趣，就像电影《Inception》一样，艺术家 Charlie 透过作品，在日常与虚幻中堆叠交错。

来自印度尼西亚雅加达的平面设计师Jati Putra Pratama ，将现实场景：大海，路面，地球表面，沙滩等通过平面处理成一幅幅超现实画面，让人想到盗梦空间里不合乎常理的场景设计。来，让想象力带你感受一次大海是垂直的，海洋里的生物在头顶游走，俯视蓝天，失重地行走… 非常过瘾哦。